Товары по запросу: Андреевич астахов огюст ренуар

Французский художник-импрессионист Пьер Огюст Ренуар написал более 6 тысяч картин, выполненных в самых разных жанрах. Несмотря на болезнь, он до последнего часа создавал шедевры, с любовью перенося на полотна образы красоты, здоровья и молодости.

• Andreevich-Astakhov-Ogyust-Renuar

Французский художник-импрессионист Пьер Огюст Ренуар написал более 6 тысяч картин, выполненных в самых разных жанрах. Несмотря на болезнь, он до последнего часа создавал шедевры, с любовью перенося на полотна образы красоты, здоровья и молодости.

• Andreevich-Astakhov-Ogyust-Renuar

В альбоме представлены 22 работы знаменитого французского художника XIХ века Жана Огюста Доминика Энгра.

• Astakhov-Andreevich-Ogyust-Dominik

Французский художник Пьер Огюст Ренуар писал пейзажи, портреты, натюрморты в разной живописной стилистике. Во всем, что он создавал, мы видим удивление замечательного мастера перед красотой мира и желание поделиться своими открытиями со зрителем. Составитель А.Ю. Астахов.

• Ogyust-Renuar

Французский художник Пьер Огюст Ренуар писал пейзажи, портреты, натюрморты в разной живописной стилистике. Во всем, что он создавал, мы видим удивление замечательного мастера перед красотой мира и желание поделиться своими открытиями со зрителем. Составитель А.Ю. Астахов.

• Ogyust-Renuar

"Мировая история в лицах. Художники" - серия книг, благодаря которым читатель познакомится с биографиями самых ярких и известных художников прошлого. Каждое издание сопровождается репродукциями картин мастеров и интересными фактами из их жизни.

• Ogyust-Renuar

"Мировая история в лицах. Художники" - серия книг, благодаря которым читатель познакомится с биографиями самых ярких и известных художников прошлого. Каждое издание сопровождается репродукциями картин мастеров и интересными фактами из их жизни.

• Ogyust-Renuar

Художник Пьер Огюст Ренуар стоял у истоков импрессионизма. Ему нравилась "нежность" этого стиля, передающая радость жизни. Но однажды он вернулся к классике, стал востребованным мастером портрета: они были яркими и "не лишенными сентиментальности". Составитель Андрей Астахов.

• Renuar-Luchshie-kartiny

Художник Пьер Огюст Ренуар стоял у истоков импрессионизма. Ему нравилась "нежность" этого стиля, передающая радость жизни. Но однажды он вернулся к классике, стал востребованным мастером портрета: они были яркими и "не лишенными сентиментальности". Составитель Андрей Астахов.

• Renuar-Luchshie-kartiny

"Мировая история в лицах. Художники" - серия книг, благодаря которым читатель познакомится с биографиями самых ярких и известных художников прошлого. Каждое издание сопровождается репродукциями картин мастеров и интересными фактами из их жизни.

• Ogyust-Renuar

Французский художник Огюст Ренуар писал обнаженную натуру, выражая… целомудренность женщины. По словам писателя Марселя Пруста, он создавал новую вселенную. И, глядя на мир его глазами, казалось: все женщины сошли с его полотен, потому что экипажи, вода и небо… тоже ренуаровские. Вот такое волшебство творила его великая и жизнерадостная кисть.

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Renuar

Французский художник Огюст Ренуар писал обнаженную натуру, выражая… целомудренность женщины. По словам писателя Марселя Пруста, он создавал новую вселенную. И, глядя на мир его глазами, казалось: все женщины сошли с его полотен, потому что экипажи, вода и небо… тоже ренуаровские. Вот такое волшебство творила его великая и жизнерадостная кисть.

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Renuar

Ренуар является одним из крупнейших живописцев XIX века и одним из важнейших и интереснейших представителей импрессионизма. Картины его всегда легкоузнаваемы благодаря изысканности живописных приемов и сюжетной легкости. Французский критик Октав Мирбо писал о художнике: "Ренуар кажется одним из тех, чья слава неоспорима... Ренуар пишет, как дышит... Существуют люди, предающиеся искушению все ощупывать взглядом. Рука Ренуара создана для того, чтобы изображать счастье, которое испытывает взгляд". .Составитель М.О. Журавлева. .

• Ogyust-Renuar-Biografiya-Kartiny

Ренуар является одним из крупнейших живописцев XIX века и одним из важнейших и интереснейших представителей импрессионизма. Картины его всегда легкоузнаваемы благодаря изысканности живописных приемов и сюжетной легкости. Французский критик Октав Мирбо писал о художнике: "Ренуар кажется одним из тех, чья слава неоспорима... Ренуар пишет, как дышит... Существуют люди, предающиеся искушению все ощупывать взглядом. Рука Ренуара создана для того, чтобы изображать счастье, которое испытывает взгляд". .Составитель М.О. Журавлева. .

• Ogyust-Renuar-Biografiya-Kartiny

Значок — диаметр: 32 ММ. «Две сестры» или «На террасе» — картина, написанная в 1881 году французским художником - импрессионистом Пьером Огюстом Ренуаром.

• Printio-Znachok-sestry-ogyust

Блокнот — обложка: ОТСУТСТВУЕТ. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Bloknot-ogyust-renuar

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Творчество Эдгара Дега (настоящее имя – Илер Жермен Эдгар де Га, 1834–1917) – отдельный мир в европейской живописи второй половины XIX века. Оно неотделимо от направления, получившего название «импрессионизм». Художник и идейно, и организационно был близок представителям этого течения в искусстве. Для Эдгара Дега было естественно искать в живописи свой путь, который хотя и основывался на все еще популярном академическом направлении, но привел его к иному пониманию задач, иным формам и темам в творчестве, весьма далеким от канонов классики. .Родиной художника был Париж. Получив прекрасное общее образование, в 1853 году он поступил на юридический факультет Парижского университета. Однако к этому времени стало ясно, что желание стать художником для юноши перевешивает все остальные возможные виды деятельности. Несколько позднее художник начнет подписывать свои работы просто «Дега», а не родовым именем «де Га», посчитав, что «в дворянстве не привыкли трудиться, а я работаю, поэтому мне больше пристало имя простолюдина». .Молодой Дега начинает заниматься в мастерской известного в то время художника Луи Ламота (Louis Lamothe, 1822–1869), ученика великого Энгра. Одновременно он поступает в Школу изящных искусств и самостоятельно много работает над рисунком – копирует любимых мастеров в Лувре. Во время поездок в Италию (1855–1860) он изучает великих мастеров прошлого, копирует Рафаэля, Тициана, Беллини и других. Тогда же и годами позже пишет первые, ставшие известными работы. Это были портреты родственников и знакомых (Ашиль де Га в форме кадета, Рене Илер де Га, Семья Беллелли, Мистер и миссис Морбилли и другие), а также изображения выразительного и тонкого молодого человека – Эдгара Дега (его многочисленные автопортреты). Следующим шагом в живопись стало обращение художника к историческим полотнам. Вскоре он знакомтся с Эдуаром Мане и другими молодыми живописцами, активно ищущими пути к новой живописи. .Дега остро реагировал на поражение Франции во Франко-прусской войне (1870–1871). От досады он даже уехал в Северную Америку, где в Новом Орлеане его дядя и два брата успешно торговали хлопком. Естественно, что подобная деятельность была чужда его творческой натуре, он быстро заскучал по Парижу и, написав картину Хлопковая контора в Новом Орлеане (в ней художник впервые в своих работах показал глубину помещения), отбыл во Францию. .В 1874 году состоялась первая выставка художников, вскоре ставших импрессионистами. Последующие за ней годы были временем рождения «нового» Дега. В отличие от большинства представителей импрессионизма его мало интересовал пейзаж....

• Astakhov-Andreevich-Edgar-mBolKhudGal

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Творчество Эдгара Дега (настоящее имя – Илер Жермен Эдгар де Га, 1834–1917) – отдельный мир в европейской живописи второй половины XIX века. Оно неотделимо от направления, получившего название «импрессионизм». Художник и идейно, и организационно был близок представителям этого течения в искусстве. Для Эдгара Дега было естественно искать в живописи свой путь, который хотя и основывался на все еще популярном академическом направлении, но привел его к иному пониманию задач, иным формам и темам в творчестве, весьма далеким от канонов классики. .Родиной художника был Париж. Получив прекрасное общее образование, в 1853 году он поступил на юридический факультет Парижского университета. Однако к этому времени стало ясно, что желание стать художником для юноши перевешивает все остальные возможные виды деятельности. Несколько позднее художник начнет подписывать свои работы просто «Дега», а не родовым именем «де Га», посчитав, что «в дворянстве не привыкли трудиться, а я работаю, поэтому мне больше пристало имя простолюдина». .Молодой Дега начинает заниматься в мастерской известного в то время художника Луи Ламота (Louis Lamothe, 1822–1869), ученика великого Энгра. Одновременно он поступает в Школу изящных искусств и самостоятельно много работает над рисунком – копирует любимых мастеров в Лувре. Во время поездок в Италию (1855–1860) он изучает великих мастеров прошлого, копирует Рафаэля, Тициана, Беллини и других. Тогда же и годами позже пишет первые, ставшие известными работы. Это были портреты родственников и знакомых (Ашиль де Га в форме кадета, Рене Илер де Га, Семья Беллелли, Мистер и миссис Морбилли и другие), а также изображения выразительного и тонкого молодого человека – Эдгара Дега (его многочисленные автопортреты). Следующим шагом в живопись стало обращение художника к историческим полотнам. Вскоре он знакомтся с Эдуаром Мане и другими молодыми живописцами, активно ищущими пути к новой живописи. .Дега остро реагировал на поражение Франции во Франко-прусской войне (1870–1871). От досады он даже уехал в Северную Америку, где в Новом Орлеане его дядя и два брата успешно торговали хлопком. Естественно, что подобная деятельность была чужда его творческой натуре, он быстро заскучал по Парижу и, написав картину Хлопковая контора в Новом Орлеане (в ней художник впервые в своих работах показал глубину помещения), отбыл во Францию. .В 1874 году состоялась первая выставка художников, вскоре ставших импрессионистами. Последующие за ней годы были временем рождения «нового» Дега. В отличие от большинства представителей импрессионизма его мало интересовал пейзаж....

• Astakhov-Andreevich-Edgar-mBolKhudGal

Магнитные закладки Пьер Огюст Ренуар Картины (6 штук) (12-Duocai-12-Duocai-202202-04)

• Magnitnye-zakladki-Ogyust-Renuar

Тетрадь на скрепке. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Tetrad-skrepke-Vlyublennye

Блокнот — обложка: ОТСУТСТВУЕТ. Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Bloknot-Devochka-leykoy

Рюкзак 3D. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Ryukzak-ogyust-renuar

Рюкзак 3D. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Ryukzak-Bananovye-ogyust

Блокнот Пьер Огюст Ренуар Дворец Дожей в Венеции (БМ2022-249)

• Bloknot-Ogyust-Renuar-Dvorets

В альбоме представлены полотна гениального итальянского художника – Рафаэля Санти. Жизнь его была недолгой, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения.

• Andreevich-Astakhov-Rafael

Прерафаэлиты (англ. Pre-Raphaelites) - особое направление в английской живописи, поэзии и прикладном искусстве второй половины XIX века, ориентированное на творчество художников поздней готики и Раннего Возрождения творчество «до Рафаэля», отсюда и название Братства, созданного его членами для борьбы со слепым подражанием классическим образцам в академизме и с условностями викторианского искусства. Прерафаэлиты считали, что все необходимо писать с натуры, в качестве моделей выбирали друзей или родственников, большинство их работ были связаны с реализмом и критическим отношением к социальным проблемам викторианской Англии, часто они иллюстрировали литературные произведения, было много работ и на мифологические и религиозные сюжеты. Художники Братства много сделали для развития символизма в английском искусстве. В данной книге представлены работы наиболее значимых для этого движения художников: Форда Мэдокса Брауна, отказавшегося присоединиться к Братству, но разделяющего его идеи, основателей Братства - Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмена Ханта и Джона Эверетта Миллеса, их ближайшего сподвижника Артура Хьюза, а также Джона Уильяма Уотерхауза, на творчество которого искусство прерафаэлитов оказало огромное влияние.

• Astakhov-Andreevich-Prerafaelity

В альбоме представлены полотна гениального итальянского художника – Рафаэля Санти. Жизнь его была недолгой, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения.

• Andreevich-Astakhov-Rafael

В альбоме собраны главные работы Микеланджело – итальянского скульптора, живописца, архитектора и поэта Высокого и Позднего Возрождения. В своих творениях великий мастер прославлял духовную и физическую красоту человека

• Astakhov-Andreevich-Mikelandzhelo

Искусству живописи Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481-1559) учился у Доменико Панетти, а затем у Боккаччо Боккаччини. Он работал и с другими художниками, постигая в совместной работе основы мастерства. Ему повезло: он учился и у Рафаэля, стараясь приноровить свой стиль к искусству гениального живописца. Вернувшись в родной город Феррари, он много работал, выполняя заказы правителя, герцога Альфонсо. .Вазари считал многие ранние произведения Гарофало «свежими и несущими грациозность». Когда Гарофало было около 40 лет, он начал слепнуть. Тогда художник дал обет - работать без выходных и не брать за это денег. И судьба дала ему возможность творить еще двадцать лет. .

• Andreevich-Astakhov-Garofalo

Искусству живописи Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481-1559) учился у Доменико Панетти, а затем у Боккаччо Боккаччини. Он работал и с другими художниками, постигая в совместной работе основы мастерства. Ему повезло: он учился и у Рафаэля, стараясь приноровить свой стиль к искусству гениального живописца. Вернувшись в родной город Феррари, он много работал, выполняя заказы правителя, герцога Альфонсо. .Вазари считал многие ранние произведения Гарофало «свежими и несущими грациозность». Когда Гарофало было около 40 лет, он начал слепнуть. Тогда художник дал обет - работать без выходных и не брать за это денег. И судьба дала ему возможность творить еще двадцать лет. .

• Andreevich-Astakhov-Garofalo

Наверно, невозможно объяснить, под влиянием каких посылов состоялось столь оригинальное творчество Джузеппе Арчимбольдо. Родившийся в Милане в семье художника Бьяджо Арчимбольдо, Джузеппе с детства помогал отцу в подготовке картонов для украшения строящихся миланских соборов. Известно, что основным направлением работ молодого Арчимбольдо было выполнение витражей и ковров. Специфичное приложение художественных наклонностей, видимо, способствовало не только освоению навыков и техники живописи, но и породило пока еще зачаточные стремления к самобытности, к выражению на холстах своих фантастических видений. Тридцатилетним молодым человеком Арчимбольдо поступает на службу при дворе Габсбургов, где он становится придворным художником в начале Максимилиана II в Вене, затем его наследника Рудольфа II в Праге. Всех подробностей его жизни этого периода не сохранилось, однако известно, что помимо чистой живописи в круг обязанностей миланца входило приобретение произведений и предметов художественной деятельности, оформление праздников, поддержание в порядке различных коллекций (среди них в Праге было пользующееся популярностью в те времена в Европе собрание различных необычных предметов художеств). Оба императора, люди с широким кругом интересов и, видимо, наделенные чувством юмора, подталкивали Арчимбольдо к созданию им необычных живописных работ. Число загадочных портретов-натюрмортов, портретов, составленных из многочисленных, прописанных с тончайшим воспроизведением структур цветов, овощей, фруктов, росло, как и увеличивался интерес к творчеству художника (особенно к его картинам-перевертышам), делая его популярным в определенных кругах любителей. От императора Рудольфа II Арчимбальдо получил дворянское звание, затем и титул графа Палатинского. Последние годы жизни художник провел в Милане, после смерти его нетривиальные работы были вскоре забыты. Некоторый интерес вспыхнул к Арчимбольдо в предвоенные 1930-е годы, когда активно заявили о себе художники-сюрреалисты. Последние "достижения" некоторых представителей contemporary art и вовсе не способствуют воскрешению художника - большого оригинала и фантазера.

• Astakhov-Andreevich-Archimboldo

Сохранилось около двух десятков полотен итальянского художника эпохи Возрождения Лжузеппе Арчимбольдо. Оригинальные по замыслу и исполнению, они предвосхитили появление сюрреализма в живописи, расширили границы представлений о возможностях живописи.

• Astakhov-Andreevich-Archimboldo

«У каждого маcтера есть свои вершины, где индивидуальность его сказывается с максимальной силой, вершины, которые определили его место в памяти многих поколений. Ренуару суждена была еще долгая жизнь — он умер в 1919-м, семидесяти восьми лет, — признание и слава, но быть может, никогда не писал он с такой строгостью, блеском, свободой и вкусом, как тогда, в середине 1870-х. Это суждение вряд ли доказуемо. Но с ним едва ли можно спорить перед портретом Жанны Самари…» .Михаил Герман — писатель, историк искусства, доктор искусствоведения, профессор, автор свыше 50 книг, посвященных проблемам истории и теории искусства.

• Mikhail-Yurevich-German-Ogyust

Чехол выполнен из пластика с прозрачным "окошком" и оформлен красочным изображением. Чехол защитит ваш проездной билет от износа и сминания. • Материал: пластик. • Размер: 10х6,5х0,1см. 6

• Chekhol-kartochek-Ogyust-Renuar

Тетрадь на скрепке. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Tetrad-skrepke-Letom

Тетрадь на скрепке. «Две сестры» или «На террасе» (Two Sisters (On the Terrace)) — картина, написанная в 1881 году французским художником - импрессионистом Пьером Огюстом Ренуаром.

• Printio-Tetrad-skrepke-sestry

Сумка с полной запечаткой. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Sumka-polnoy-zapechatkoy

Сумка с полной запечаткой. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Sumka-polnoy-zapechatkoy

Сумка с полной запечаткой. «Зо́нтики» (фр. Les Parapluies, англ. The Umbrellas) — картина, написанная французским художником Пьером Огюстом Ренуаром (Pierre-Auguste Renoir, 1841—1919).

• Printio-Sumka-polnoy-zapechatkoy

Блокнот — обложка: ОТСУТСТВУЕТ. «Две сестры» или «На террасе» — картина, написанная в 1881 году французским художником - импрессионистом Пьером Огюстом Ренуаром.

• Printio-Bloknot-sestry-terrase

Значок — диаметр: 32 ММ. «Обнажённая в солнечном свете» — картина французского художника - импрессиониста Пьера Огюста Ренуара.

• Printio-Znachok-Obnazhyonnaya-solnechnom

Блокнот — обложка: ОТСУТСТВУЕТ. «Обнажённая в солнечном свете» — картина французского художника - импрессиониста Пьера Огюста Ренуара.

• Printio-Bloknot-Obnazhyonnaya-solnechnom

Футболка классическая — цвет: ЧЁРНЫЙ, пол: МУЖ, качество: ЭКОНОМ. Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Futbolka-klassicheskaya-Devochka

Футболка классическая — цвет: ЧЁРНЫЙ, пол: ЖЕН. Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Futbolka-klassicheskaya-Devochka

Открытка 15x15 см. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Otkrytka-ogyust-renuar

Коврик для мышки — материал: РЕЗИНОВЫЙ. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Kovrik-myshki-Bananovye

Конверт средний С5. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Konvert-sredniy-Bananovye

Конверт большой С4. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Konvert-bolshoy-Bananovye

Кружка. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Kruzhka-Moulin-renuar

В альбоме представлены 22 портрета работы знаменитого испанского художника XVII века Диего Родригеса де Сильва. Творчество испанского художника Диего Родригеса де Сильва Веласкеса стоит едва ли не особняком в европейской живописи XVII века, времени "царствования" в искусстве пышного и лучезарного стиля барокко. Веласкес, как и его великий голландский современник - Рембрандт (1606-1669), в это время уверенно шел неординарной дорогой реалистической живописи. Проведший детство и молодость в Севилье, в 1622 году художник совершает поездку в Мадрид. В испанской столице Веласкес стал известен как автор портрета поэта Луиса де Гонгоры, человека умного, но с тяжелым характером, таким он и предстает на портрете. А в 1623 году Веласкеса неожиданно требуют к королевскому двору. В Мадриде художник пишет короля Филиппа IV. И портрет, и манера работы над ним настолько понравились молодому монарху, что он заявил: в будущем будет позировать лишь Веласкесу. И с этого момента и до конца жизни тот становится личным художником Филиппа IV и живет в королевском дворце. Известно о дружеских отношениях монарха и художника. Неудивительно, что значительное место в портретной галерее Веласкеса нашли изображения короля, его супруги, принцесс и принцев. Затем следуют государственные мужи, полководцы, ученые, кардиналы, поэты, шуты, слуги и представители простого люда. Значительное место в работе художника занимали конные и охотничьи портреты. Это и "Конный портрет принца Бальтасара Карлоса Австрийского", на котором совсем юный принц лихо скачет на тяжеловесном коне. Настроению картины также способствует и полный света пейзаж второго плана. Это и "Конный портрет Гаспара де Гусмана, графа­герцога Оливареса", на котором представлен всесильный фаворит короля. Крупный мужчина и могучий конь, необычайный ракурс изображения сделали этот портрет очень популярным среди художников­портретистов последующих поколений. Веласкес создал множество и более традиционных портретов людей самых разных слоев или профессий. Кроме великолепных портретов членов королевской семьи и аристократов, он обращался к изображению карликов и шутов, стараясь при их создании подчеркнуть общечеловеческие черты моделей. Свое высочайшее мастерство портретиста Веласкес подтверждал в течение всего своего творчества. Так, во время своей второй поездки в Италию (1649-1651) среди написанных им портретов особое впечатление на публику произвел портрет Хуана Парехи, слуги и ученика Веласкеса, "мавра" (араба) по национальности. Эта работа стала визитной карточкой художника, открывшей ему, как портретисту, двери в апартаменты самых авторитетных и властных людей Вечного города (Веласкес был вхож в них и без того, как посол испанского короля). Такова предыстория появления одного из лучших портретов европейской живописи всех времен - "Портрета папы Иннокентия Х". Изображение главы Ватикана получилось таким живым, несущим едва ли не все сущностные черты личности изображенного, что сам папа, увидев его, воскл...

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Astakhov

Предлагаем вашему вниманию альбом, посвященный творчеству Ракель Рейш. .

• Andreevich-Astakhov-Rakel

Ватиканская апостольская библиотека - крупнейшая сокровищница рукописей и книг. Но художественной ценностью обладает и сама библиотека. В книге показано декоративное убранство галереи Урбана VIII, Сикстинских залов и залов Павла. .Составитель: Пантилеева А. . .

• Astakhov-Andreevich-Uilyam-Bredford

В книге представлены живописные и графические произведения известного художника-пейзажиста Ивана Шишкина (1832-1898). Альбом посвящен творчеству художника Ивана Ивановича Шишкина, уникальному явлению в русской пейзажной живописи. Учился будущий великий пейзажист в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852-1856). Продолжил художественное образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1856-1860) под руководством профессора С. М. Воробьева. Живописные работы И. Шишкина знакомы всем нам с детства и всегда ассоциируются с русской природой. Так о художнике писал ведущий отечественный критик того времени В. В. Стасов: "Шишкин… взял себе в удел… русский лес, с любовью изучил его и много раз передавал в бесчисленных картинах и этюдах, с великим мастерством и живописностью". Но следует упомянуть о другой стороне неповторимого дара художника, ныне менее известной. Рисунки И. И. Шишкина пером, карандашом и углем всегда вызывали изумление и восхищение профессионалов, любителей и даже его учителей в годы обучения. Шишкин­офортист равновелик Шишкину­живописцу. Книга с классическими пейзажами русской природы может быть интересна не только любителям живописи, но и послужить отличным подарком для каждого и по любому случаю.

• Andreevich-Astakhov-Shishkin

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Поль Сезанн (1839–1906), художник, оказавший на новейшее искусство ХХ века огромное влияние, за год до смерти подытоживал свои взгляды на творчество так: «Лувр – это книга, по которой мы учимся читать. Мы, однако, не должны довольствоваться только прекрасными формулами наших знаменитых предшественников. Выйдем за их пределы, чтобы изучать прекрасную природу, постараемся освободить от них наш дух и выразить себя, следуя своему личному темпераменту». .Родился будущий художник в городке Экс на юге Франции в семье преуспевающего банкира. Поль получил прекрасное общее образование, увлекался литературой, писал стихи, окончил муниципальную школу рисования, занимался юриспруденцией и какоето время работал в банке. В начале 1860-х Сезанн посещает художественное ателье Сюисса, где за весьма скромные деньги можно было писать натурщиков. В авторитетную Школу изящных искусств двадцатидвухлетний Поль не поступил – отборочная комиссия отклонила представленные им портреты и автопортрет, сочтя их слишком «буйными». Вторую половину 1860-х Сезанн проводит в напряженной работе, регулярно представляет свои произведения в Салон – выставочный центр, курируемый Французской Академией изящных искусств, и столь же регулярно жюри Салона их отклоняет. Постепенно Сезанн закрепляет в своих работах те органичные для него черточки живописи, которые в недалеком будущем станут основой стиля художника. Сезанн начинает обдуманно строить пейзажи и натюрморты, которым уделял много внимания. Он проявляет значительный интерес к прямой линии, к отделке очертаний предметов и зданий в своих работах. Работа в Понтуазе, куда по приглашению Писсарро Сезанн приехал с женой и сыном, стала важным этапом в творчестве художника. Красивые берега реки Уазы, работа с Писсарро над одними и теми же видами значительно высветлили палитру Сезанна, позволили ему оценить особую роль света при создании пейзажей и натюрмортов. .В 1874 году Поль Сезанн, наряду с Моне, Ренуаром, Писсарро, Сислеем и другими живописцами, участвует в выставке художников, вскоре получивших название «импрессионисты». Общий ее неуспех приводит Сезанна к решительному отходу от этого движения. Он уединяется, чтобы, по его словам, «превратить импрессионизм в нечто основательное и долговечное, подобное искусству в музеях». Последующие годы Сезанн провел, работая на юге Франции, в окрестностях Парижа и в самой столице, создал сотни пейзажей и натюрмортов, писал портреты и впечатляющие автопортреты. В конце 1895 года Амбруаз Воллар, известный торговец произведениями искусства, представил большую ретроспективную выставку Сезанна. Это был первый...

• Astakhov-Andreevich-Sezann

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством известного французского художника XIХ века, Эдуара Мане, близкого к импрессионистам. .Яркий французский художник Эдуар Мане прошел ни с кем не сравнимый путь в искусстве. В 1867 году, когда его работы не были допущены на парижскую Всемирную выставку, художник организовал собственную, в каталоге к которой высказал свое кредо: "Господин Мане… никогда не претендовал на то, чтобы уничтожить прежнюю живопись или создать новую. Он просто хотел быть самим собой, а не кем-либо другим". Жизнь и творчество художника являются подтверждением его взглядов. Он был вдохновителем своих друзей, ставших с 1874 года известными как импрессионисты. .Этапными для Мане были полотна "Завтрак на траве" и "Олимпия", в которых классическая тематика сочеталась с представленными на них современниками. Обе картины отличались новизной идеологии и художественного исполнения, но вызвали шквал оскорблений официальной критики и негодование парижской публики. Художник активно работал на пленэре, интересовался находками Клода Моне и Огюста Ренуара, писал картины в импрессионистском стиле. По взглядам Мане был близок к импрессионистам, но не принимал участия в их выставках, поскольку для себя считал принципиальным представлять свои картины в Салоне. .

• Astakhov-Andreevich-Eduar

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством английского художника XIX века, в первую очередь иллюстратора, близкого к "Братству прерафаэлитов", Уолтера Крейна.

• Andreevich-Astakhov-Uolter-Kreyn

Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством одного из ведущих венецианских живописцев XVII столетия Паоло Веронезе (настоящее имя Паоло Кальяри). Один из ведущих венецианских живописцев Чинквеченто Паоло Веронезе родился в Вероне в семье местного скульптора Габриэле Кальяри, который и был первым его учителем. Он рано начал расписывать дворцы веронской знати, и уже к 1550 году известность молодого веронца достигла Венеции. В 1553 году Паоло Кальяри, он же Веронезе, уже расписывал там залы Дворца дожей. Веронезе был мастером больших композиций на библейские, аллегорические или исторические сюжеты. Его произведения отличали точный рисунок и тонкая цветовая гамма, в основе которой умение сочетать и варьировать чистые краски, дополняя их серебристым тоном, несущим общую просветленность полотна. Излюбленный вид станковой живописи Веронезе - многофигурные композиции, а его библейские и евангельские персонажи изображены в современных художнику одеяниях. За эти вольности он неоднократно получал предупреждения от католической церкви. Действие в картинах часто происходит на фоне интереснейших архитектурных строений и декоративных пейзажей. Обращался Веронезе и к написанию портретов. В прижизненном почитании художник мало уступал и старшему по возрасту великому Тициану, и современнику Тинторетто. К концу жизни Веронезе несколько корректирует свою живопись. В ней проявляются тревоги и задумчивость человека, много повидавшего в жизни.

• Andreevich-Astakhov-Paolo-Veroneze

Произведения японского художника Хокусая - замечательная страница мировой культуры. Мастер поведал о том, что жизнь - это непрерывное развитие. И жить надо в единстве с природой. Он создавал картины, как и хотел, "подобные божественному чуду".

• Andreevich-Astakhov-Katsusika-Khokusay

Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством голландского художника XVII века, родившегося и всю свою жизнь проведшего в Делфте, Яна Вермера.

• Astakhov-Andreevich-Vermer

В альбоме представлены 22 работы английского художника XIX века, близкого к "Братству прерафаэлитов", Филиппа Гермогенса Кальдерона. .

• Andreevich-Astakhov-Filipp-Kalderon

Сандро Боттичелли (1444-1510) был близок ко двору Медичи: там он общался с самыми просвещенными людьми Флоренции: философами, поэтами, художниками. Первые его картины поражали зрителей ясным взглядом на мир, «музыкальностью линий, прозрачностью красок, прихотливой игрой ритмов». Он писал портреты и добился в этом жанре невероятных успехов: вся Флоренция хотела быть изображенной его кистью - каждое из множества написанных им лиц неповторимо. Он расписал несколько стен в Сикстинской капелле, трудясь вместе с Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли. Со временем великого мастера станут упрекать в том, что его живопись не отвечает неким канонам, принятым в эпоху Раннего Возрождения. . .Возможно, налет грусти, который сквозил в его работах, немного противоречил идеалам Раннего Возрождения с его неистребимой верой в человека.

• Astakhov-Andreevich-Sandro-Bottichelli

Сандро Боттичелли (1444-1510) был близок ко двору Медичи: там он общался с самыми просвещенными людьми Флоренции: философами, поэтами, художниками. Первые его картины поражали зрителей ясным взглядом на мир, «музыкальностью линий, прозрачностью красок, прихотливой игрой ритмов». Он писал портреты и добился в этом жанре невероятных успехов: вся Флоренция хотела быть изображенной его кистью - каждое из множества написанных им лиц неповторимо. Он расписал несколько стен в Сикстинской капелле, трудясь вместе с Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли. Со временем великого мастера станут упрекать в том, что его живопись не отвечает неким канонам, принятым в эпоху Раннего Возрождения. . .Возможно, налет грусти, который сквозил в его работах, немного противоречил идеалам Раннего Возрождения с его неистребимой верой в человека.

• Astakhov-Andreevich-Sandro-Bottichelli

Предлагаем вашему вниманию альбом, посвященный творчеству Ракель Рейш. .

• Andreevich-Astakhov-Rakel

В книге представлены живописные и графические произведения известного художника-пейзажиста Ивана Шишкина (1832-1898). Альбом посвящен творчеству художника Ивана Ивановича Шишкина, уникальному явлению в русской пейзажной живописи. Учился будущий великий пейзажист в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852-1856). Продолжил художественное образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1856-1860) под руководством профессора С. М. Воробьева. Живописные работы И. Шишкина знакомы всем нам с детства и всегда ассоциируются с русской природой. Так о художнике писал ведущий отечественный критик того времени В. В. Стасов: "Шишкин… взял себе в удел… русский лес, с любовью изучил его и много раз передавал в бесчисленных картинах и этюдах, с великим мастерством и живописностью". Но следует упомянуть о другой стороне неповторимого дара художника, ныне менее известной. Рисунки И. И. Шишкина пером, карандашом и углем всегда вызывали изумление и восхищение профессионалов, любителей и даже его учителей в годы обучения. Шишкин­офортист равновелик Шишкину­живописцу. Книга с классическими пейзажами русской природы может быть интересна не только любителям живописи, но и послужить отличным подарком для каждого и по любому случаю.

• Andreevich-Astakhov-Shishkin

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Поль Сезанн (1839–1906), художник, оказавший на новейшее искусство ХХ века огромное влияние, за год до смерти подытоживал свои взгляды на творчество так: «Лувр – это книга, по которой мы учимся читать. Мы, однако, не должны довольствоваться только прекрасными формулами наших знаменитых предшественников. Выйдем за их пределы, чтобы изучать прекрасную природу, постараемся освободить от них наш дух и выразить себя, следуя своему личному темпераменту». .Родился будущий художник в городке Экс на юге Франции в семье преуспевающего банкира. Поль получил прекрасное общее образование, увлекался литературой, писал стихи, окончил муниципальную школу рисования, занимался юриспруденцией и какоето время работал в банке. В начале 1860-х Сезанн посещает художественное ателье Сюисса, где за весьма скромные деньги можно было писать натурщиков. В авторитетную Школу изящных искусств двадцатидвухлетний Поль не поступил – отборочная комиссия отклонила представленные им портреты и автопортрет, сочтя их слишком «буйными». Вторую половину 1860-х Сезанн проводит в напряженной работе, регулярно представляет свои произведения в Салон – выставочный центр, курируемый Французской Академией изящных искусств, и столь же регулярно жюри Салона их отклоняет. Постепенно Сезанн закрепляет в своих работах те органичные для него черточки живописи, которые в недалеком будущем станут основой стиля художника. Сезанн начинает обдуманно строить пейзажи и натюрморты, которым уделял много внимания. Он проявляет значительный интерес к прямой линии, к отделке очертаний предметов и зданий в своих работах. Работа в Понтуазе, куда по приглашению Писсарро Сезанн приехал с женой и сыном, стала важным этапом в творчестве художника. Красивые берега реки Уазы, работа с Писсарро над одними и теми же видами значительно высветлили палитру Сезанна, позволили ему оценить особую роль света при создании пейзажей и натюрмортов. .В 1874 году Поль Сезанн, наряду с Моне, Ренуаром, Писсарро, Сислеем и другими живописцами, участвует в выставке художников, вскоре получивших название «импрессионисты». Общий ее неуспех приводит Сезанна к решительному отходу от этого движения. Он уединяется, чтобы, по его словам, «превратить импрессионизм в нечто основательное и долговечное, подобное искусству в музеях». Последующие годы Сезанн провел, работая на юге Франции, в окрестностях Парижа и в самой столице, создал сотни пейзажей и натюрмортов, писал портреты и впечатляющие автопортреты. В конце 1895 года Амбруаз Воллар, известный торговец произведениями искусства, представил большую ретроспективную выставку Сезанна. Это был первый...

• Astakhov-Andreevich-Sezann

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством английского художника XIX века, в первую очередь иллюстратора, близкого к "Братству прерафаэлитов", Уолтера Крейна.

• Andreevich-Astakhov-Uolter-Kreyn

Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством одного из ведущих венецианских живописцев XVII столетия Паоло Веронезе (настоящее имя Паоло Кальяри). Один из ведущих венецианских живописцев Чинквеченто Паоло Веронезе родился в Вероне в семье местного скульптора Габриэле Кальяри, который и был первым его учителем. Он рано начал расписывать дворцы веронской знати, и уже к 1550 году известность молодого веронца достигла Венеции. В 1553 году Паоло Кальяри, он же Веронезе, уже расписывал там залы Дворца дожей. Веронезе был мастером больших композиций на библейские, аллегорические или исторические сюжеты. Его произведения отличали точный рисунок и тонкая цветовая гамма, в основе которой умение сочетать и варьировать чистые краски, дополняя их серебристым тоном, несущим общую просветленность полотна. Излюбленный вид станковой живописи Веронезе - многофигурные композиции, а его библейские и евангельские персонажи изображены в современных художнику одеяниях. За эти вольности он неоднократно получал предупреждения от католической церкви. Действие в картинах часто происходит на фоне интереснейших архитектурных строений и декоративных пейзажей. Обращался Веронезе и к написанию портретов. В прижизненном почитании художник мало уступал и старшему по возрасту великому Тициану, и современнику Тинторетто. К концу жизни Веронезе несколько корректирует свою живопись. В ней проявляются тревоги и задумчивость человека, много повидавшего в жизни.

• Andreevich-Astakhov-Paolo-Veroneze

Произведения японского художника Хокусая - замечательная страница мировой культуры. Мастер поведал о том, что жизнь - это непрерывное развитие. И жить надо в единстве с природой. Он создавал картины, как и хотел, "подобные божественному чуду".

• Andreevich-Astakhov-Katsusika-Khokusay

В альбоме представлены 22 работы английского художника XIX века, близкого к "Братству прерафаэлитов", Филиппа Гермогенса Кальдерона. .

• Andreevich-Astakhov-Filipp-Kalderon

В альбоме представлены 22 работы Абрахама Блумарта, голландского художника XVII века, относимого к утрехтским маньеристам, но испытавшего и влияние Караваджо. .

• Astakhov-Andreevich-Abrakham-Blumart

Альбом посвящен творчеству замечательного голландского живописца Амброзиуса Босхарта Старшего.

• Astakhov-Andreevich-Ambrozius-Boskhart

Одной из самых необъяснимых работ итальянских мастеров на сюжет казни Иоанна Крестителя является небольшая, написанная темперой на дереве картина Бернардино Луини Саломея с головой Иоанна Крестителя (1525/1530), находящаяся ныне в галерее Уффици Флоренции. Ее загадочность в том, что на лице молодой женщины, только что наблюдавшей казнь, нет даже намеков на ужас, потрясение, отвращение, удовлетворение в конце концов. Написанная в соответствии с женским типом Леонардо да Винчи. Саломея словно заботится лишь о том, чтобы гримаса не исказила ее красивого лица. Возможно, и художника незадолго до его смерти волновала лишь гармония и красота его произведения. Живописная манера Бернардино Луини сложилась под влиянием Леонардо да Винчи. Как и многие последователи великого мастера, Луини перенял у него внешний тип леонардовской красоты, грациозность его женских образов с их загадочными улыбками. Но и на этом пути Бернардино Луини добился многого, став одним из наиболее авторитетных художников Милана своего времени. Его более чувственные картины на мифологические и религиозные сюжеты, изображающие прекрасноликих мадонн и привлекательных младенцев, пользовались большим успехом. Луини имел собственную успешно работающую мастерскую и много учеников и подражателей. Художник был также автором многих алтарей и фресковых росписей, особенно хороши его циклы фресок Жизнь Девы Марии в городе Саронно. В последний период творчества Бернардино Луини использовал не только достижения Леонардо и художников миланской школы, но находки школы римской, Рафаэля прежде всего. Бернардино Луини родился в местечке Луино в Северной Италии, умер в Милане в возрасте пятидесяти двух лет.

• Andreevich-Astakhov-Bernardino-Luini

Одной из самых необъяснимых работ итальянских мастеров на сюжет казни Иоанна Крестителя является небольшая, написанная темперой на дереве картина Бернардино Луини Саломея с головой Иоанна Крестителя (1525/1530), находящаяся ныне в галерее Уффици Флоренции. Ее загадочность в том, что на лице молодой женщины, только что наблюдавшей казнь, нет даже намеков на ужас, потрясение, отвращение, удовлетворение в конце концов. Написанная в соответствии с женским типом Леонардо да Винчи. Саломея словно заботится лишь о том, чтобы гримаса не исказила ее красивого лица. Возможно, и художника незадолго до его смерти волновала лишь гармония и красота его произведения. Живописная манера Бернардино Луини сложилась под влиянием Леонардо да Винчи. Как и многие последователи великого мастера, Луини перенял у него внешний тип леонардовской красоты, грациозность его женских образов с их загадочными улыбками. Но и на этом пути Бернардино Луини добился многого, став одним из наиболее авторитетных художников Милана своего времени. Его более чувственные картины на мифологические и религиозные сюжеты, изображающие прекрасноликих мадонн и привлекательных младенцев, пользовались большим успехом. Луини имел собственную успешно работающую мастерскую и много учеников и подражателей. Художник был также автором многих алтарей и фресковых росписей, особенно хороши его циклы фресок Жизнь Девы Марии в городе Саронно. В последний период творчества Бернардино Луини использовал не только достижения Леонардо и художников миланской школы, но находки школы римской, Рафаэля прежде всего. Бернардино Луини родился в местечке Луино в Северной Италии, умер в Милане в возрасте пятидесяти двух лет.

• Andreevich-Astakhov-Bernardino-Luini

В альбоме представлены 22 работы английского живописца и иллюстратора XIX века, близкого к "Братству прерафаэлитов, Уолтера Крейна.

• Andreevich-Astakhov-Uolter-Kreyn

Обложка для паспорта Пьер Огюст Ренуар Дворец Дожей в Венеции (ПВХ бокс) (12-999-27-556)

• Oblozhka-pasporta-Ogyust-Renuar

Тетрадь на скрепке. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Tetrad-skrepke-Alzhirskaya

Значок — диаметр: 32 ММ. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма.

• Printio-Znachok-Molodaya-zhenshchina

Конверт средний С5. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Konvert-sredniy-ulitse

Блокнот — обложка: ОТСУТСТВУЕТ. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Bloknot-ulitse-korto

Обложка для паспорта Пьер Огюст Ренуар Дворец Дожей в Венеции (ПВХ бокс) (12-999-27-556)

• Oblozhka-pasporta-Ogyust-Renuar

Сегодня сложно представить себе человека, который бы не любил живопись Дега, Моне, Сислея, Ренуара или Писсарро. Меж тем при жизни их называли сумасшедшими, смехотворными, просто не умеющими рисовать. Их картины критиковали за небрежность и бессмысленность, отказывались выставлять в салонах. Движимые желанием запечатлеть саму жизнь как бесконечную череду впечатлений, они не только стали революционерами в живописи, но и оказались напрочь лишенными заработка людьми. В сборник вошли избранные письма мастеров импрессионизма. В них нуждающиеся в поддержке мастера делятся впечатлениями об искусстве и унизительном времени лишений. Письма окружены самыми известными работами мастеров, а так же эскизами и набросками к этим картинам, что позволяет читателю в полной мере ощутить гениальность импрессионистов и понять, как мыслили и чувствовали эти виртуозы кисти.

• Ogyust-Renuar-Impressionisty-izbrannye

Сумка с полной запечаткой. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Sumka-polnoy-zapechatkoy

Футболка классическая — цвет: ЧЁРНЫЙ, пол: МУЖ, качество: ЭКОНОМ. «Две сестры» или «На террасе» — картина, написанная в 1881 году французским художником - импрессионистом Пьером Огюстом Ренуаром.

• Printio-Futbolka-klassicheskaya-sestry

Футболка классическая — цвет: ЧЁРНЫЙ, пол: МУЖ, качество: ЭКОНОМ. «Обнажённая в солнечном свете» — картина французского художника - импрессиониста Пьера Огюста Ренуара.

• Printio-Futbolka-klassicheskaya-Obnazhyonnaya

Конверт средний С5. Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Konvert-sredniy-Devochka

Конверт большой С4. Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Konvert-bolshoy-Devochka

Футболка Wearcraft Premium — цвет: ЧЁРНЫЙ, пол: ЖЕН. Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Futbolka-Wearcraft-Premium

Свитшот унисекс хлопковый — цвет: ЧЁРНЫЙ. Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Svitshot-uniseks-khlopkovyy

Сумка с полной запечаткой. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Sumka-polnoy-zapechatkoy

Сумка с полной запечаткой. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Sumka-polnoy-zapechatkoy

Сумка с полной запечаткой. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Sumka-polnoy-zapechatkoy

Сумка с полной запечаткой. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Sumka-polnoy-zapechatkoy

Сумка с полной запечаткой. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Sumka-polnoy-zapechatkoy

Конверт маленький "Евро" Е65. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Konvert-malenkiy-ulitse

Зонт-трость с деревянной ручкой. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Zonttrost-derevyannoy-ruchkoy

Рюкзак-мешок с полной запечаткой. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Ryukzakmeshok-polnoy-zapechatkoy

Свитшот мужской с полной запечаткой. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Svitshot-muzhskoy-polnoy

Детский свитшот с полной запечаткой. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Detskiy-svitshot-polnoy

Трусы мужские с полной запечаткой. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Trusy-muzhskie-polnoy

Футболка с полной запечаткой для девочек. Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

• Printio-Futbolka-polnoy-zapechatkoy